VIII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea 2013

VIII Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea 2013

San Sebastián / Donostia
13, 14, 15, 20, 21 & 22 de diciembre


Sedes:
Musikene
Aquarium
Cripta de la antigua Biblioteca Municipal
Sala Club del Teatro Victoria Eugenia

 

13 diciembre de 2013

Musikene / 11h-14h - Entrada Gratuita -
Manuel Hidalgo (España-Alemania)
Charla/Conferencia/Clase - para participar como alumno activo dirigirse a: info@smashensemble.com -
Nacido en 1956 en Antequera, Málaga.
Estudios musicales con Juan-Alfonso García en Granada, Hans-Ulrich Lehmann en Zúrich y Helmut Lachenmann en Hannover y Stuttgart.

Aquarium / 20h - Entrada 5 euros -
Alephgitarrenquartet (Alemania)
obras de Mathias Spahlinger, Fredrik Zeller, Manuel Hidalgo, Ludwig van Beethoven, George Friedrich Haas.

ALEPH GITARRENQUARTETT compuesto por ANDRÉS HERNÁNDEZ ALBA, TILLMANN REINBECK, WOLFGANG SEHRINGER y CHRISTIAN WERNICKE se ha perfilado como un ensemble que aspira a contribuir a la creación de un repertorio contemporáneo para cuarteto de guitarras. Son muchos los compositores que, que, en estrecha colaboración con los cuatro guitarristas exploran las posibilidades de esta formación. En los últimos años han ampliado sus posibilidades sonoras trabajando también con músicos invitados.

El mecenazgo de Ernst von Siemens Musikstiftung y Schweizerischen Kulturstiftung Pro Helvetia impulsa a ALEPH GITARRENQUARTETT a continuar ampliando su repertorio con la permanente realización de nuevos encargos.

El cuarteto actúa regularmente en festivales de música contemporánea como Maerz Musik (Berlin), ars nova (SWR), Eclat (Stuttgart), Steirischer Herbst (Graz), Warschauer Herbst Archipel (Genf), Pan Music (Seoul) y Klangspuren (Schwaz). Sus conciertos han sido documentados y retransmitidos por emisoras como SWR, ORF, BR, SR, Radio Suisse Romande, Polskie Radio, dradio, RTV SLO. ALEPH GITARRENQUARTETT mantiene una colaboración continuada con el ZKM | Institut für Musik und Akustik. Recibe el apoyo de la Concejalía de Cultura de Karlsruhe, del estado federal de Baden- Württemberg.

Recientemente la radio SWR en Baden-Baden (Alemania) ha producido un CD publicado por el sello NEOS dedicado al repertorio original para el Cuarteto ALEPH con primeras grabaciones mundiales de Georg Friedrich Haas, Manuel Hidalgo, Beat Furrer, Helmut Oering y Markus Hechtle.

14 diciembre de 2013

Musikene / 11h-14h - Entrada Gratuita -
Aleph Gitarrenquartett (Alemania)
Masterclass - para participar como alumno activo dirigirse a: info@smashensemble.com -

Aquarium / 20h - Entrada 5 euros -
Vertixe Sonora (Galicia)
obras de Esaias Järnegard, Hannes Kerschbaumer, Stefan Prins, Ramón Souto.

Vertixe Sonora ha establecido desde sus comienzos una estrecha relación entre música y arte en sus diferentes manifestaciones a través de la directa colaboración con jóvenes compositores y artistas plásticos. APERTAS recoge así tres obras escritas para el ensemble gallego inspiradas en otros tantos artistas plásticos: Härt, del sueco Esaias Järnegard, una intimista mirada a las relaciones entre arte y naturaleza presentes en la obra del artista pontevedrés Fernando Casás; pedra.debris, donde Hannes Kerschbaumer explora los procesos creativos a parir de la obra escultórica del brasileño Ricardo Basbaum; y Apertas para Matta-Clark, con la que Ramón Souto, director artístico de Vertixe Sonora, se acerca a la figura del genial artista conceptual americano, a su arte de acción, a su objetivización del espacio y a su idea del paisaje como lugar donde conviven lo social, lo histórico y lo natural. Completa el programa Piano Hero #1, primera obra del ciclo Piano Hero, en la que el compositor belga Stefan Prins utiliza la imagen, el vídeo, para re-contextualizar la realidad, manipularla y reordenarla en un juego entre lo real y lo virtual, lo humano y lo mecánico, el pasado y el presente.

15 diciembre de 2013

Cripta de la antigua Biblioteca Municipal (C/ San Jerónimo) / 12h - Entrada Gratuita -
Concierto y presentación "Construyendo & Interpretando" en colaboración con los profesores y alumnos de la Orixe Ikastola de Donostia.

“Construyendo & Interpretando” es un proyecto que se ha llevado a lo largo de cinco sesiones con alumnos de la Orixe Ikastola de Donostia; la idea principal del proyecto es la interpretación/reacción de partituras gráficas en la visión de niños no familiarizados con el mundo de la música. Para poder realizar tal investigación y documentación del acercamiento “sincero/puro” a estas partituras, se evitó que sean interpretadas con instrumentos convencionales; para solventar tal problemática, se trabajó con los niños a fin de construir sus propios instrumentos para “interpretar” en este concierto las partituras.

Sala Club del Teatro Victoria Eugenia / 20h - Entrada 5 euros -
Ciklus (San Sebastián / Donostia)
obras de Carlo Gesualdo, José Luis Campana, Mikel Urquiza, Luciano Berio.

Ciklus Ensemble es una agrupación musical, abierta y dinámica nacida hacia finales de 2010. Admiradores de las ensoñaciones conceptuales de los grandes compositores y artistas del siglo XX y XXI, Ciklus Esemble está integrado por más de una decena de jóvenes artistas inquietos por explorar y difundir la producción musical de vanguardia. Mediante el intercambio y la experimentación, Ciklus trabaja a partir de una estrecha relación intérprete-compositor consiguiendo una interpretación más fiel del texto y apostando por ideas innovadoras.

Asimismo, Ciklus Ensemble consigue aunar la juventud y vitalidad de su plantilla junto a una gran experiencia artística individual tanto en el mundo orquestal, como en el de la música de cámara o como solistas. Desde su creación, ha interpretado más de 30 obras, y ha tenido la oportunidad de actuar en festivales como la Quincena Musical de San Sebastián dentro del Ciclo de Jóvenes Intérpretes, Festival Internacional Carmelo Bernaola, Festival Rompeolas de San Sebastián, Circuito de Música Contemporánea “Musikagileak”, III Ciclo de Música de Cámara Kutxa, Teatro Campos Elíseos de Bilbao, Ciclo de Música de Cámara de Donostia Musika o Festival FAIC (Federación de Asociaciones Ibéricas de Compositores), entre otros, actuando en ciudades como Bilbao, Nerja, Vitoria o Málaga. Entre sus próximos conciertos destaca la producción de la ópera Armida, de F. J. Haydn en el Teatro Principal de San Sebastián.

El compromiso que adquiere Ciklus Ensemble con los jóvenes creadores actuales se ha visto mejorado e impulsado gracias al proyecto “Música en Construcción”, en donde todas las piezas del programa han sido encargos realizados por la propia agrupación a jóvenes compositores. Gracias a este proyecto, Ciklus ha realizado más de una decena de estrenos de obras de jóvenes creadores.

La agrupación se ha perfecciona estos últimos años bajo el tutelaje de Karsten Dobbers en Musikene, y ha tenido la oportunidad de trabajar junto a compositores de renombre como José Luis Campana o Isabel Urrutia.

20 diciembre 2013

Musikene / 11h-14h - Entrada Gratuita -
Bertrand Chavarría-Aldrete (México-Francia)
Conferencia: Novum organum Estructura del sonido en la guitarra: recursos para la creación de una nueva música.

Considerado como uno de los guitarristas más significativos de la música contemporánea en la actualidad, Bertrand Chavarría-Aldrete (Lyon, Francia) realiza sus estudios en México, Francia y Holanda. La música, siendo parte integral de su entorno familiar, le hace interesarse inmediatamente en la música escrita en su época; iniciándose en la composición, análisis y la interpretación de obras del siglo XX y XXI.

Activo profesionalmente en la música contemporánea desde temprana edad, le lleva a trabajar de cerca con diversos compositores y formar parte del grupo ARCEMA (París, Francia) durante cinco años. En 2006 funda y dirige en Salamanca, España la Asociación SMASH (www.smashensemble.com), que tiene como objetivo transmitir la música contemporánea a través de tres dispositivos: SMASH ensemble (Grupo Europeo de Música Contemporánea), Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea (Festival Anual) y Actividades Pedagógicas (Conferencias, Clases y Actividades enfocadas hacia los niños).

Bertrand Chavarría-Aldrete se ha presentado en festivales y temporadas como: Time of Music (Viitasaari, Finlandia), ContemPuls (Praga, República Checa), Ars Musica (Bélgica), IRCAM (París, Francia), Festival Internacional de Guitarra del Noreste (Saltillo, México), Festival Internacional de Guitarra de Monterrey (México), Festival de Música Nueva (Monterrey, México), Gaida Festival (Vilna, Lituania), Ciclo de Música Contemporânea da Guarda (Portugal), Temporada de la Frankfurter Gesellschaft für Neue Musik (Alemania), Quincena Musical Donostiarra (San Sebastián), Festival Nous Sons - L’Auditori (Barcelona), Ciclo de Música Contemporánea de la Fundación BBVA (Bilbao), Festival ENSEMS (Valencia), Ciclo de conciertos del CNDM - Museo Reina Sofía (Madrid) y Festival de Música de Alicante (España).

Ha realizado grabaciones para Radio France y Radio Nacional de España, así como para los sellos Sismal Records, LH Production y 3D classics.

Así mismo, ha estrenado más de cuarenta obras de compositores como José Luis Campana, Teresa Carrasco, Samuel Cedillo, Iñaki Estrada, Fernando Fiszbein, Arturo Fuentes, Alberto Hortigüela, Aki Ito, Ramón Lazkano, Octavio López, Manel Ribera, Joan Riera Robusté, Colin Roche o José Luis Torá, entre otros.

En la actualidad se encuentra desarrollando el “Proyecto Mudarra”, que consta en difundir y grabar los “3 libros de vihuela” del compositor renacentista español Alonso Mudarra.

Redacción de Walter Nasier - Au seuil de l’art (Madrid & Paris)

Sala Club del Teatro Victoria Eugenia / 20h - Entrada 5 euros -
Ensemble Intercontemporain (Francia)
obras de Johannes Brahms, Pierre Boulez, Brian Ferneyhough, José Luis Torá, Lionel Bord.

Creado por Pierre Boulez en 1976 con el apoyo de Michel Guy (entonces Secretario de Estado de Cultura) y la colaboración de Nicholas Snowman, el Ensemble Intercontemporain reúne 31 solistas que comparten la pasión por la música del siglo XX hasta hoy hasta la de hoy en día. Constituido como una formación fija, realizan labores de difusión, transmisión y creación fijadas en los estatutos del Ensemble.

Bajo la dirección musical del compositor y director Matthias Pintscher desde septiembre de 2013 (sucediendo Susanna Mällki, director musical desde 2006 hasta julio de 2013), trabajan, junto con los compositores, la exploración de técnicas instrumentales así como proyectos multidisciplinares que involucran música, danza, teatro, cine, video y artes visuales. Cada año, el Ensemble realiza encargos e interpreta obras nuevas, que enriquecen su repertorio y continuamente se suman a las obras maestras del siglo XX y XXI.

En colaboración con el Instituto de Investigación y Coordinación Acústica/Música (IRCAM), el Ensemble Intercontemporain participa en proyectos que incluyen nuevas técnicas de concepción de sonido. Las actuaciones musicales para el público joven, la formación de jóvenes instrumentistas, directores y compositores, así como las numerosas acciones con fines de sensibilizar al público, reflejan a nivel internacional su profundo y reconocido compromiso al servicio de la transmisión y educación musical.

Desde 2004, los solistas del Ensemble participan como tutores de la Academia Festival de Lucerna; sesión anual de varias semanas para jóvenes instrumentistas, directores y compositores de todo el mundo.

Residente en la Cité de la Musique (París) desde 1995, el Ensemble ha tocado y grabado en Francia y en el extranjero, donde ha sido invitado a los grandes festivales internacionales. Financiado por el Ministerio de Cultura y Comunicación, el Ensemble también recibe el apoyo de la Ciudad de París. El Ensemble Intercontemporain ha sido reconocido en 2012 por la Comisión Europea como "Embajador Cultural Europeo".

21 diciembre 2013

Musikene / 11h-14h - Entrada Gratuita -
Ensemble Intercontemporain (Francia)
Masterclass - para participar como alumno activo dirigirse a: info@smashensemble.com -

22 diciembre 2013

Aquarium / 12h - Entrada Gratuita -
SMASH ensemble (Salamanca-Donostia)
Concierto Pedagógico "Dibújame una obra" SMASH ensemble

El objetivo principal de “Dibújame una obra” es poder acercar un lenguaje musical actual a los niños a través de gestos e imitaciones. El compositor Salvatore Sciarrino trabaja la composición de sus obras de manera directa con trazos y movimientos en un plano temporal que se divide en segundos. Dicha manera de trabajar le permite a él y al auditor “ver” los trazos sonoros al escuchar sus obras. Es así cómo; inspirándonos en la manera de trabajar de Salvatore Sciarrino, hemos creado nuestro proyecto.

“Esplorazione del Bianco II” de Salvatore Sciarrino para flauta, clarinete, guitarra y violín; en la mencionada obra los gestos y trazos aparecen y se hacen visibles/audibles. La idea es extraer esos trazos y traducirlos en ruidos, onomatopeyas y objetos familiares a niños de entre 6 a 12 años, para crearles un catálogo de “posibilidades” sonoras que puedan ellos dibujar en una “partitura” (plano temporal en segundos) y coloquen/compongan a su gusto.

Sala Club del Teatro Victoria Eugenia / 20h - Entrada 5 euros -
SMASH ensemble (Salamanca-Donostia)
obras de Manuel Hidalgo, Alonso Mudarra, Francisco Guerrero, Alberto Hortigüela, Ramón Lazkano, Gérard Grisey.

"...Tan bien educados estaban, que no había uno solo entre ellos, hombre ni mujer que no supiera leer, escribir, cantar, tocar instrumentos musicales, hablar cinco o seis lenguas, así como componer tanto en verso como en prosa..."
Gargantua - François Rabelais (1483 - 1553)

SMASH ensemble es un “cluster” que refleja la Europa del siglo XXI. Una formación que se enriquece con músicos de primer nivel, especializados en la música clásica contemporánea, procedentes de países como España, Francia, Escocia, República Checa, México, Hungría y Alemania. A partir de 2013, SMASH ensemble tiene su sede en la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

SMASH ensemble se ha presentado en Francia, Lituania, Portugal, Alemania, República Checa, Italia, Finlandia, México y España, dentro de festivales y temporadas de conciertos como Musiikin Aika (Finlandia), ContemPuls, Meetings of new Music Plus 2011 (República Checa), Saison Opus (Francia), Festival Internacional de Guitarra de Monterrey, Festival de Música Contemporánea Música Nueva (México), Festival ENSEMS (Valencia), Museo Reina Sofía, Auditorio Nacional (Madrid), Festival Nous Sons (Barcelona), Quincena Musical Donostiarra, Festival de Música de Alicante, Ciclo de Música Contemporánea de la Fundación BBVA (Bilbao), Gaida Festival (Vilna, Lituania), Ciclo de Música Contemporânea da Guarda (Portugal), Frankfurter Gesellschaft für Neue Musik (Alemania) o Centre Tchèque, Fondation Suisse (París, Francia).

En 2011 nacen tres proyectos importantes que reflejan la vocación por integrar diferentes tendencias artísticas dentro de la música clásica contemporánea: Pierrot Lunaire/Bunraku, una puesta en escena de la obra musical de Arnold Schönberg y marionetas japonesas Bunraku; Lengu’entrebescada, un ciclo de poesía y música inspirado en los trovadores del siglo XII; Academia Ambulante que, a través de diversas actividades, transmite y enseña la música clásica contemporánea a las diferentes estructuras dedicadas a la enseñanza.

SMASH ensemble junto al Festival Internacional SMASH de Música contemporánea, son dispositivos de comunicación que pertenecen a la Asociación SMASH, la cual tiene como objetivo crear y difundir la música clásica contemporánea.